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元·吴莱《北方巫者降神歌》：“天深洞房月漆黑，巫女击鼓唱歌发。”清《满洲祭神祭天典礼》：“满洲有跳神之俗，其任司祝者，颂经文舞蹈击鼓““其鼓别有手鼓、架鼓，系主家自击。”《牡丹江风土志》：“神鼓，普通圆形，纵八十二厘米，横五十厘米，一面包羊皮，中心一铜环，以四皮绳十字形结框上，上部缀铜钱八枚。”

流传于蒙古族、达斡尔族、温鄂克族、鄂伦春族的萨满鼓，鼓框高约5.5厘米，面径约50厘米，单面鞔牛或蟒皮。鼓腔中央牵铁环或绳圈，牵绳固于鼓框，供手握。环上再串指环三。击者手握环，拇指、食指、中指伸入指环，用槌击。槌用鹿、狍前腿骨或藤条制。

流传于满族的萨满鼓有大小两种。大者用于室外，鼓框高5.5厘米；面径50厘米。小者用于室内或宫廷，鼓框高3.5厘米；面径30厘米。鼓框均用硬木板条制，鞔牛等牲畜皮。鼓框四边绳牵鼓腔中心的铁环，为击鼓者的手柄。皮绳间串十余枚铜铃或铜钱。大鼓用长竹槌；小鼓用短竹槌。槌头皆稍弯曲。

流传于赫哲族的萨满鼓，鼓框较大，呈椭圆形，用桦木条制，鼓框正面鞔鱼鳔或狍皮，背面中央设圆环，以皮条交叉牵拉成十字或米字形，供手持。饰一彩穗。用鹿腿骨为槌。敲击点多变，或双手交替敲击。多用于宗教仪式，也用于器乐合奏。

②属“丸铃”。球状，径约4～5厘米，开有豁口，内装铁珠或沙石。外焊小钮供穿绾绳，三五枚系于木棍。持棍摇击或碰击发声。流行于黑龙江、辽宁、吉林、内蒙等地的满族中。萨满教巫师用于祭祀仪式和表演仪式。今用于民族舞蹈。

三弦的起源有两说：

一说，秦代在鼗鼓上设轸张弦而成。清•毛奇龄《西河词话》卷二：“三弦起于秦，本三代鼗鼓之制而改弦易响，谓之弦鼗。故虽能依歌曲折，而仍以节刌幅辏其间。唐时坐部多习之，故世遂以为边乐，实非也。”

二说，由唐代渤海琴演变而来。明•蒋克谦《琴书大全•历代琴式》：“兴元吴帅家乐有杴琴者。状如杴蒲。正方，铁为腔。两面用皮，三弦。十妓抱琴如抱阮，列坐毯上，善渤海之乐。”

现存最早三弦形态见于四川广元南宋淳熙年间墓浮雕弹三弦形象。

明代，三弦广泛用于戏曲、曲艺、弦索等。明•徐会瀛《文林聚宝万卷星罗》中有三弦谱。昆曲创始者魏良辅的女婿张野塘曾改良三弦。清•叶梦珠《阅世篇•纪闻》：“因考弦索之入江南，由戍卒张野塘始。野塘，河北人，以罪谪苏州太仓卫，素工弦索。”“昆山魏良辅者善南曲，为吴中国工，一日至太仓闻野塘歌，”“大称善。”“时良辅有一女亦善歌，”“至是遂以妻野塘。”“野塘即得魏氏并习南曲，”“并改三弦之式，”“名曰：弦子。”《清会典图•乐十一》：“三弦，斫檀修柄。方槽圆角，冒以虺皮。柄下曲，贯槽中，上直与槽面平。通长三尺三寸四分八厘。”“纳弦，以三轴绾之。”“弦自山口至柱长二尺五寸九分二厘。柱用竹。”历代三弦衍化出各种不同形制。参见“书弦”、“曲弦”、“北三弦”、“南三弦”、“广东三弦”等。

流传在少数民族的三弦形态多样，音色各异。如潮州小三弦、南音小三弦、莆田小三弦、板面小三弦、龙头小三弦、“彝族小三弦”、“拉祜族小三弦”、傈僳族三弦、“壮族三弦”等。

②也称“京族三弦”。琴箱梯形如马头琴，长约1米。共鸣箱框用红木制，面、底覆桐、杉或松木板。张丝弦或钢弦，定弦：e-a-e¹，音域两个八度。无品。流传于广西防城的山心、万尾、巫头等地的京族。

一说，炎帝命士达造五弦瑟。

周代的大瑟称雅瑟，常用十九弦，用于祭天、祭地、祭祖的瑟分别称为：“空桑之瑟”、“云和之瑟”、“龙门之瑟”。装饰华丽的瑟，称锦瑟、宝瑟、静瑟。相传，舜时代有二十三弦瑟、禹时代有十五弦瑟、伏羲时代有五十弦瑟等。

先秦时期，保存较完整的瑟的实物有二十多具，其中有湖南长沙浏城桥一号春秋楚墓出土的瑟；长台关战国墓出土的六具瑟，大瑟、小瑟各三具。小瑟长度为大瑟的三分之一。随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的十二具瑟，纹饰华美，多为二十五弦。二十三弦和二十四弦的各一具。尾岳为长短对称的三段，分别承弦九、七、九根。整段尾岳承二十五根弦的仅一具。长沙马王堆西汉轪侯墓出土的一具瑟最为完整。

周代用于宫廷祭祀乐。《周礼•春官•大司乐》：“雷鼓、雷鼗、孤竹之管、云和之琴瑟，云门之舞，冬日至，于地上之圜丘奏之。灵鼓、灵鼗、孙竹之管、空桑之琴瑟，咸池之舞，夏日至，于泽中之方丘奏之。”“路鼓、路鼗、阴竹之管、龙门之琴瑟，九德之歌，九韶之舞，于宗庙中奏之。”民间也十分流行。《诗•国风•周南》：“参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之。”《史记•苏秦列传》：“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，弹琴击筑。”《礼记•曲礼下》：“士无故不彻琴瑟。”

汉代瑟以五声定弦，黄钟瑟为一均五音。宫音居中，外侧商、徵，内侧角、羽。顺序为羽、角、宫、徵、商，以五度模式排列。《汉书•礼仪志中》：“或鼓黄钟之瑟。轸间九尺。二十五弦，宫处于中，右为商徵，左为角羽。”

魏晋南北朝后，瑟在宫廷雅乐或祭祀乐中占重要地位。

隋唐时期，瑟用于九部伎、十部伎中的清乐伎。《通典•乐六》：“清乐”“乐用钟一架、磬一架、琴一、一弦琴一、瑟一、秦琵琶一、卧箜篌一，筑一、筝一、节鼓一、笙二、笛二、箫二、篪二、叶一、歌二。”唐代瑟定弦能弹奏两个调。《通典•乐四》：“瑟““二十五弦，具二均声。”

宋代瑟依宫、商、角、徵、羽五声顺序定弦。变徵、变宫以压弦产生。延续至清代。《宋史•乐志十七》：“凡瑟弦具五声，五声为均，凡五均。其二变之声，则柱后抑角、羽而取之。五均凡三十五声。”现存古代瑟谱见于元代。由十二律律名的首字和琴谱的简字组成。姜夔对瑟作过一系列改革。《宋史•乐志十七》：“姜夔定瑟之制，桐为背，梓为腹。”“中施九梁，皆象黄钟之数。梁下相连使其声冲融。首尾之下为两穴，使其声条达。”

明代，瑟以梓木制，注重属阴的性质。《明会典•工部二•大乐制度》：“瑟“，“用梓木为质，长七尺，首广一尺三分五寸，尾广一尺一寸。黑漆边，体以粉为质，绘云文。首尾绘以锦文。二十五弦各有柱，皆朱弦，内一弦黄，置于红漆架。”明•李之藻《頖宫礼乐疏•丝音疏•瑟诂》：“瑟身通长九尺，首长九寸，广二尺。尾长一尺八寸，广一尺六寸。两岳中间六尺三寸，岳崇一寸七分。腹下，迎首对岳圆越一，径三寸，横四寸。尾对岳方越一，径四寸长五寸。首尾两越使其音条达。腹中贴施九梁，梁下相通，使其声通融。首通足，中高四寸，傍高三寸。尾通足，中高五寸，傍高二寸五分。尾下两傍垂云各六。两岳外小孔各二十五以系丝。弦长一丈，色用朱。每弦一柱，柱崇二寸七分。其制面桐背梓，紫漆饰之，绘云气以象云和，两端绘锦。承以架。”

清代，宫廷设五十弦大瑟，称“伏牺瑟”。中国艺术研究院藏有清代早期的瑟，长207厘米，宽43厘米，二十五弦。通体髹黑漆，描绘金色花卉图案。

20世纪30年代，上海大同乐会改革过两具瑟。一具五十弦，名“庖牺瑟”，将传统瑟的单柱改为连柱，在岳山外采用活轸调弦。另一具为百弦大瑟，采用双排连柱交插支撑各弦的音位。为增大音量、改善音色和方便演奏等方面均作了有益的探索。2008年8月，武汉民族乐器厂仿制了楚瑟。

近代，郑觐文《中国音乐史》记载瑟的指法有单滚、双滚，八字滚、简滚、长牵、短牵、提弦、勒弦、夹弹、轮指、单撮、双撮、单打圈、双打圈、间圈、锁、挑，连声（一锁、二锁、三锁）等。

发音清脆。用于粤剧伴奏。与南梆子（卜鱼）密切配合，由一人兼奏，具有指挥作用。在伴奏中，弱拍击奏。也用于佛山“十番锣鼓”，用一根长约50厘米的藤条敲击。

②“七弦琴”面板下首、尾部增凿的小槽腔，与主腔（声池）隔断。明•朱权《新刊太音大全集•制度•琴槽腹制度》：“韵沼，又深槽腹。”

②一种带柄扁鼓。也称“倍”、“查玛鼓”、“手鼓”。规格不一，一般鼓框以硬木拼成，框高17～18厘米；鼓面径42～68厘米，最大可达90厘米，鼓腔两面鞔牛皮，上绘图案。以大帽钉一排固定。鼓框插入手柄，长约50厘米，髹漆。一手持柄，另一手用槌敲击。流传于西藏、内蒙、青海、四川、云南等地的藏族、蒙古族、门巴族的藏传佛教寺院。用于宗教仪式或藏戏。

相传笙为随所造。汉·应劭《风俗通·声音》：“谨按《世本》：‘随作笙，长四寸，十二簧，像凤之身。’”

笙在古代传说、神话故事等记载中有过许多高雅的别名，如“凤笙”、“凤翼笙”、“参差竹”、“鸾笙”、“云和笙”、“白玉笙”、“碧瑶笙”、“采庸”等。

笙的音管构造是把簧片用蜡封粘于每根笙管（也称“苗管”、“笙苗”）下端的笙脚上，笙管插于笙斗中。笙管近根部都有一个指孔。宫音管（古称“上筩”、“修挝”）一般居于中央，外形最高。其他笙管于两侧依次减短，外观排列如凤翼，腰部箍一“竹箍”（古称“孤筿”），每根笙管上端都有一长方形音窗（古称“内开穴”）从笙脚簧片至音窗的实际距离为笙管气柱固有频率的有效管长。《尔雅·释乐》：“大笙谓之巢。”晋·郭璞注：“列管瓠中，施簧管端。大者十九簧。”并向吹嘴（古称“咮”）吹气或吸气，管的固有频率与簧片频率产生耦合振动而发音。笙管上镶嵌银丝来标识音高。

簧片的音高依据簧舌尖上点粘蜡珠的大小来调节，点粘蜡珠多则音低，少则音高，并在笙管上用银字标饰音高。《新唐书·礼乐志二十二》：“银字制笙，以银作字，饰其音节。”

先秦以来，笙的形制变化很大。汉代以前的笙管多以芦竹或紫竹制作，簧片用竹制作。笙斗用瓠制作。汉以后，簧片渐改用铜制。隋唐时期的笙斗改用木制，笙斗周围髹漆绘花纹。近现代产于苏州的苏笙和河南的方笙用木斗，产于山东的笙开始用金属笙斗。先秦时期的笙管数为十二至十八根，至唐宋时期，笙管增加到十七至十九根。汉代笙就有大小制分。《尔雅·释乐》：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

笙和竽都由笙师掌教。《周礼·春官·笙师》：“笙师掌教吹竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”

云南江川李家山24号墓、晋宁石寨山古墓群出土的先秦时期铜葫芦笙斗，应是笙的原生物。目前所知笙的最早实物是曾侯乙墓出土的六具笙，有十二、十四、十八管三种形制，距今已有2400多年。

战国时期，笙与竽已并存，《吕氏春秋·仲夏纪》：“调竽、笙、埙、篪。“汉·高绣注：“竽，笙之大者。”“竽三十六簧，笙十七簧。”

汉魏时期，笙与竽属同类乐器，竽的管数相对比笙多，为22～36根。汉以前，笙和竽在宫廷中占居重要地位，而竽更受重用。汉以后，笙的地位上升，逐渐取代了竽。

南北朝至隋唐，笙已发展成十三簧（称“和笙”）、十七簧、十九簧（称“巢笙”）等形制。雅乐中竽还存在，但在九、十部乐中已不用。笙在宫廷中则广泛采用，唐代十部伎中，清乐、西凉、龟兹、高昌、高丽、燕乐等部伎中都有笙。

宋代教坊十三部，有笙而无竽。宋·陈旸《乐书·雅部·匏之属》：笙“小者十三管，谓之和“，“大者十九簧，谓之巢。”产生过一种“义管笙”，即在十七簧笙的笙管之外，另备两根笙管，称“义管”。转调需要变音时，用来临时更换暂时不需用的笙管。《宋史·乐志四》：“匏部有六：曰竽笙、曰巢笙、曰和笙、曰闰余匏、曰九星匏、曰七星匏。”用于宫廷雅乐。《宋史·乐志五》：“宫架则用编钟、编磬各十二架，柷、敔二，琴五色各十，瑟二十六，巢笙及箫并一十四，七星、九曜、闰余匏笙各一，竽笙十，埙一十二，篪一十八，篴二十，晋鼓一，建鼓四，麾蟠一。”其中竽笙、巢笙、和笙均为十九簧，是李照改革雅乐器的重要成果。

元代史籍把从波斯一带传入我国的管风琴称为“兴隆笙”、“殿庭笙”或“巨笙”。

明清时期，笙广泛用于民间器乐合奏和戏曲、曲艺的伴奏，其间衍化出许多新的形制。笙斗出现大、小、方、圆、椭圆等多种形状，笙管的排列出现了双排、三排等。传统的马蹄形排列仍然是主流。音管数和音位排列顺序也各不相同。

现代专业演奏家使用的笙已发展至三十七管，为手指按音便利，设有按音键，增设金属共呜筒，音色更为明亮，音域扩大至三个八度，半音齐全，丰富了传统笙的表现力。传统曲目有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》、《晋调》等，现代曲目有“唤凤”等。

20世纪50年代，张子锐运用芦笙发音原理设计了中音笙和低音笙。其中“抱笙”置于膝上，双手呈抱姿按键钮演奏。其外形设计成传统笙，按音钮采用“律吕式”排列。中音抱笙音域：d～^#c³；低音抱笙的音域：D～^#c¹。对民族管乐器中低音声部的加强、谐调其他管乐器的音色起到重要作用。60年代，张子锐设计过键盘排笙和键钮排笙，音域：D～e³。

“笙”与“生”同韵，故古人认为，笙象征万物贯地而生。汉·刘向所撰《列仙传》记载了王子晋吹笙得道成仙的故事：周灵王之子名叫“晋”或“乔”，后世称“王子晋”或“王子乔”。他酷爱吹笙，能吹出象凤凰鸣叫般妙音，被誉为“千声妙尽神仙曲” 。一次，在游伊洛之际，被浮丘生接引上嵩山，后乘白鹤在缑（gōu）山谢世升仙。至今笙与道教的关系密切，道教乐器必用笙。唐代咏笙诗，必提“王子晋”和“缑山”。唐·沈佺期《凤笙曲》：“忆昔王子晋，凤笙游云空。挥手弄白日，安能恋青宫。岂无婵娟子，结念罗帐中。怜寿不贵色，身世两无穷。”唐·李商隐《银河吹笙》：“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。明榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”

汉至隋唐之间，“石”又扩展出石方响、肺石等打击乐器。

唐宋时期，有人把玉箫、玉笛、玉琵琶等管乐器、弦乐器归入“石”，越出了原有涵义。石制管乐器、弦乐器不以石为振动体，而是以气柱、弦为振动体。

②特指五代依周代用黍得出尺度，截成的十二律管。《旧五代史·乐志下》：“遂以周法，以秬黍校定尺度，长九寸，虚径三分，为黄钟之管，与见在黄钟之声相应，以上下相生之法推之，得十二律管。”

②上海音乐学院洪圣茂《适用于四码扬琴的十二平均律音位排列》：“1、音域G-a³，2、半音齐全，去掉变音槽，只需一种手法演奏。3、取消变音槽，便于五线谱视谱。4、为避免交叉手法，增加了异位的重复音区（见虚框）。5、纵向音位按大二度定弦；弦码左右为纯五度。”（《乐器》1980年第2期）

一说，颂琴设十三弦。宋•陈旸《乐书•俗部•丝之属》：“古之善琴者八十余家，各因其器而名之。颂琴据一焉，其弦十有三，其形象筝，移柱应律。”

另一说，秦代“璠屿之乐”俱十三弦。晋•葛洪《西京杂记•咸阳宫异物》：“高祖初入咸阳宫，周行库府。金玉珍宝，不可言称。尤惊异者，”“有琴长六尺，安十三弦，二十六徽，皆用七宝饰之，铭曰：璠屿之乐。”

②一种带柄扁鼓。鼓框以板条烘烤弯曲成型，高3.5～4厘米。两面鞔牛羊皮，皮沿缝于铁圈，覆于鼓面，绳绦系圈相互拽紧，鼓面径19.5厘米。鼓框设鼓柄。供手持，单手槌击兼拍击。流传于辽宁、吉林、黑龙江等地的朝鲜族。用于民间歌舞、杂技。

③“达卜”的俗称。

②珞巴族“达崩”的俗称。

1996年，在新疆维吾尔族自治区的且末县的扎滚鲁克墓地出土了两架竖箜篌，距今约两千多年，是迄今所知竖箜篌的最早实物。《通典•乐四》：“竖箜篌，胡乐也。汉灵帝好之。体曲而长，二十有二弦，竖抱于怀，用两手齐奏。俗谓之掰箜篌。”

隋唐时期，竖箜篌被应用于“西凉乐”、“龟兹乐”、“疏勒乐”、“高丽乐”等。《隋书·音乐志下》：“龟兹乐”，“其乐器有竖箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、箫、觱栗、毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等十五种。”今日本东大寺正仓院藏唐代螺钿槽、漆槽箜篌残件各一具，为二十三弦。

宋代，竖箜篌弦增至二十五。宋·孟元老《东京梦华录·入内上寿》：“箜篌高三尺许，形如半边木梳，黑漆镂花金装画。下有台座，张二十五弦。一人跪而交手掰之。”

元代，宫廷用竖箜篌设二十四弦。《元史·礼乐志五》：“箜篌，制以木，阔腹，腹下施横木，而加轸二十四，柱头及首并加凤喙。”

明代，宫廷用竖箜篌设二十弦。《明会典·工部二·大乐制度》：“箜篌八把。用梓木为身，阔五寸，厚六寸，直长四尺八寸，并柄上雕龙头。中嵌花板，雕盘龙一，俱沉香色，附以乌木引条，系二十弦。下横施引首，并描金沉香色龙头，通长二尺二寸五分。上施乌木轴子二十。中有柱手，用乌木制成竹节，两末雕龙头描金，长一尺二寸五分。两龙头下，各垂彩线纷巾沓。”

清代末，竖箜篌设十八根弦，并在曲柱上附指板，设十个品柱，共二十八个音位。《清朝续文献通考·乐七》：“竖箜篌，十八弦。靠柄一弦有十品，共二十八字。备四组音。弹时于中、低两部则用二手腹抱弹之。高音部则左捺品，右弹弦。”“靠柄一弦尤小，上拴于柄槽中制活轸，下拴于小音板，此音板可升高弦音一度，并有吟揉之作用。音量比琵琶大一倍，置于桌上弹之。”

②控格人“苛希乃依”的俗称。

②黎族“毕达”的俗称。

②气道边棱音气鸣乐器。两手各执一支箫同吹，故称，结构与夜箫相似，开四个指孔，能吹简单的复调。流行于贵州毕节等地的苗族。

现代分类属弦鸣乐器，声学属“弦振动”。激发方式有：拨奏（琴、琵琶）、擦奏（奚琴、牙筝）、击奏（筑、扬琴）、风动（风筝）。依形制不同可分为：颈箱型，现称琉特型（琵琶、阮）；板箱型，现称齐特型（筝、扬琴）；竖琴型（竖箜篌），乐弓型（高山族乐弓）。

②弦的代称。因弦多以丝制，故称。唐•裵夷《增美人书》诗：“应从玉指到金徽，万态千情料可知。今夜灯前湘水怨，殷勤封在七条丝。”

②“四胡”的俗称。

②山东临沂艺术学校研制。《寄发第四次文化科技评奖有关文件》

②天津音乐学院研制。（《寄发第四次文化科技评奖有关文件》）

一说，周代伴奏“颂”之琴。《诗经》由风、雅、颂合成。风为民谣，雅为贵族诗篇，颂为周室祭祀诗章。《左传·襄公二年》：“夏，齐姜薨。初，穆姜使择美槚，以自为榇与颂琴。”晋·杜预注：“琴名，犹言雅瑟。”《宋史•乐志十七》：“古者大琴则有大瑟，中琴则有中瑟。有雅琴、颂琴；则有雅瑟、颂瑟，实为之合。”

二说，“筝”的别称。宋•陈旸《乐书•俗部•丝之属》：“古之善琴者八十余家，各因其器而名之。颂琴据其一焉，其弦十有三，其形象筝，移柱应律，宫悬用之。”明·唐顺之《荆川稗编·乐七》：“颂琴十三弦，移柱应律，其制与筝无异，古宫悬用之合颂声也。是知筝本颂琴，后世以其似，呼其名，遂名之曰筝，而列之俗部，使颂琴受诬，不得跻于雅，可叹也。”

先秦时期，笋虡的装饰已有严格规定，后有不同程度的沿革。笋虡造形通常以虎豹等猛兽及鸟类、龙类为饰。《周礼·考工记·梓人》：“臝者、羽者、鳞者，以为笋虡。“汉·郑玄注：“臝者，谓虎、豹、貔、螭为兽浅毛者之属。羽，鸟属。鳞，龙、蛇之属。”纹饰一般取龟类、鳖类、蟹类、鱼类、蛇类及蚯蚓、虾蟆、蟋蟀、蝉、蟥蛢、蝾螈等生物为形。《周礼·考工记·梓人》：笋虡以“外骨、内骨、却行、仄行、连行、纡行、以脰鸣者以注鸣者，以旁鸣者，以翼鸣者，以股鸣者，以胸鸣者，谓之小虫之属，以为雕琢。”汉·郑玄注：“外骨，龟属。内骨鳖属。却，螾衍之属。仄行，蟹属。连行，鱼属。纡行，蛇属。脰鸣，鼃黾属。注鸣，精列属。旁鸣，蜩蜕属。翼鸣，发皇属。股鸣，蚣蝑,动股属。胸鸣，荣原属。”钟、磬笋虡的外形不同，纹饰各异。笋虡的各部位皆有名称。参见“钟虡”、“磬虡”、“业”、“崇牙”、“璧翣”、“树羽”。

唢呐在古代曾译作“锁呐”、“销呐”、“锁口奈”、“唆哪”等名。明代军队用作信号乐器，称“唢叭”、“号笛”，明代正德年间的词曲中又作“唆哪”。维吾尔族唢呐曾译为“唢乃依”、“苏尔奈”、“锁拿”、“娑拉伊”。“琐口奈”、“娑拉伊”，又称“木唢呐”。苗族唢呐音译为“梭拉”、“塞豁”、“列罗”、“亮巴”；小唢呐又称“哜呐”、“海笛”。彝族唢呐译称“莫合”、“莫轰”、“拜来”、“泽乃”等名。黎族竹唢呐称“拜”。壮族唢呐称“啵咧”。藏族唢呐译称“嘉令”，也译作“苏那”，西藏佛教所用唢呐，古称为“得梨”。

从西域传入中原。一说，金元时期传入中原，也称“唢叭”、“号笛”。唢呐史料始见于明代。明·王圻《三才图会·器用》：“口锁       口奈，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。”“当是军中之乐也，今民间多用之。”

清代唢呐在宫廷被列入回部乐，也用于大驾卤簿。因两端都用铜制，又称“金口角”。后衍生出大唢呐、中唢呐和小唢呐等形制。各地区各少数民族的唢呐形体大小不一，名称也各异。形体相对较小的称“海笛”。自缅甸传入的较大的称“聂兜姜”。

唢呐音量较大，音色高亢、富有穿透力。通常能吹两个八度。适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也能用双唇压紧哨片，控制气息，吹出柔润的弱音，也称“箫音”，以表现抒情或悲哀的情绪。

明清时期广泛流传于民间，多用于婚丧喜事的吹打乐队中，也用作民间歌舞和戏曲的伴奏乐器。