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一说，七十二弦“卡龙”，为三十六音。奇数与偶数邻弦皆为同度，故称“三十六弦琵琶”。元•刘郁《西使记》：“丁己岁取报达国，”“琵琶三十六弦。初合里法患头痛，医不能治。一伶人作新琵琶七十二弦，听之立解。”

马王堆汉墓出土的七弦琴形制与今七弦琴形制十分相似。据南朝梁代《碣石调幽兰》琴谱所记指法以及北齐杨子华《校书图》唐摹本上的琴形制等考证，表明七弦琴雏形于西汉，成形于魏晋南北朝，沿袭至今。

七弦琴通体敷“漆灰”，以保护琴体，优化音色。漆灰年久裂痕，称“断纹”，用以鉴定琴年代和品质。七弦琴通常为五声音阶定弦，正调定弦：C、D、F、G、A、c、d。音域宽达四个多八度。还有如下各种定弦法：

琴面设“徽”十三枚，以贝或金、玉镶嵌于面板，分布在有效弦长的 ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， 等处。借助徽位，可准确弹奏泛音；也是弹奏按音的参考位置。演奏技法方面，右手有：辟、托、勾、挑、抹、剔、摘、打等八式，左手有：按、散、泛、进、退、吟、揉、掐、庵、带等十式为基础，衍化出丰富的组合指法。明•朱权《新刊太音大全集》琴谱载有右手七十四式，左手九十八式指法。

历史上，演奏七弦琴成为文人的必修科目。《礼记·曲礼》记载：“士无故不撤琴、瑟。”汉•桓谭《新论•琴道》：“琴，七丝。足以通万物而考乱治也。”甚至不少皇帝也精于琴学。如，明•史玄《旧京遗事》：“烈皇笃好弹琴。寅卯年，尝命礼监丞删修琴谱。”

七弦琴的制作有精深内涵。

隋代，七弦琴广泛流传。《太平广记》卷二百三引唐•李绰《尚书故实》：“隋文帝蜀王秀，尝造千面琴，散在人间。”

唐代，制琴技艺达到空前水平，出现了雷文、雷霄、雷威、雷珏、张越、郭亮、沈镣等制琴名家。至今仍传有唐代“九霄环佩”、“大圣遗音”等珍品。

宋代，儒家理学兴起，提倡修身，官方设立琴局，按统一规格造琴。明•项子京《蕉窗九录•宋琴》：“宋有琴局，制有定式，谓之官琴。余悉野斫。有施木舟者，造琴得名。”

元代的制琴名家有朱志远。

明代为制琴的又一高峰，佳作纷呈，琴式增多。明•朱厚爝《风宣玄品》琴谱中，载有琴式三十八款，多系七弦琴款式。

隋代，赵耶利创立了特独的“简字谱”，使我国至今仍能保留有历代琴谱三千多曲。其中最早的为南北朝时的作品《幽兰》。

在演奏美学方面，明代琴家徐上瀛的《谿山琴况》论述了琴艺“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏。”等二十四个层次的境界。

2003年11月7日，“七弦琴”被联合国教科文组织宣布为全球“人类口头和非物质遗产代表作”。2006年5月20日，七弦琴艺术被中国国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

②擦奏弦鸣乐器。壮族“争尼”的俗称。

一说，“揵椎”指钟。清•徐珂《清稗类钞•音乐•揵椎》：“佛教之揵椎本鸣之召僧众者，与古之钟形似，故翻为钟。今佛寺所悬者是也。上径小，下径大。纵径小，横径大。”

现七弦琴的常用定弦为：C、D、F、G、A、c、d。音域宽达四个多八度。设十三个“徽”，通常用贝、金或玉镶嵌于面板，左右对称地分布在有效弦长下的 ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， ， 等处，借助徽位，可以弹出91个泛音，徽位也是按音的重要参考位置。能调节弦的松紧来获得诸多不同的调。

琴的起源有五说：

一说，神农炎帝所造。汉应劭《风俗通•声音》：“《世本》：神农作琴。”《和名抄》：“《帝王世纪》：炎帝作五弦之琴。”

二说，伏羲造琴说，汉马融《长笛赋》：“昔庖牺作琴。”

三说，舜造所造。《礼记•乐记》：“昔舜作五弦之琴，以歌《南风》。夔始制乐，以赏诸侯。”

四说，毋句所造。《格致镜原•乐器类》：“《通礼纂》：尧使毋句作琴。”

五说，宴龙所造。《山海经•海内经》：“宴龙始为琴、瑟。”

古琴通常以桐木为面板（阳），衫木、梓木为底板（阴），上下皆用桐木制的琴称“纯阳琴”。用方块或六角形小木块拼胶而成的琴称“百纳琴”，用桐树朝阳部位为材的琴称“阳材琴”，用桐树背阴部位为材的琴称“阴材琴”。古琴用玉、石、铜等为材，则称“玉琴”、“石琴”、“铜琴”等名。

因饰宝、髹画的不同，朴素本色的琴称“常琴”、“素琴”，饰以宝石，镶嵌螺钿的琴称“宝琴”、“宝装琴”、“瑶琴”等名。周代用于祭天、祭地、祭祖的琴分别为“空桑之琴”、“云和之琴”、“龙门之琴”。依琴弦数的多少，有一弦琴、三弦琴、五弦琴、九弦琴、十二弦琴、十三弦琴、二十七弦等。

依宫廷雅乐中所用场合不同，有“雅琴”、“颂琴”。依琴的形体大小或声部的不同，曾有过“大琴”、“次大琴”、“中琴”、“正琴”、“少琴”、“小琴”等。《礼记•明堂位》：“大琴、大瑟、中琴、小瑟，四代之乐器也。”《尔雅·释乐》：“大琴谓之离。”

文人常赋藏琴以名号。有文献记载的历史名琴有东汉蔡邕的“蕉尾琴”；隋代的“和志”、“韵磬”；唐代的“九霄环佩”“响泉”、“鸣凤”、“春雷”、“枯木龙吟”；宋代的“玉雁”、“玉鹤”、“百纳”、“石上清泉”；明清时期的“仙籁”、“松风明”、“紫琼”等。

琴身大多斫木而成，刳成拱形面板及平状底板，象征“天圆地方”，胶合为琴箱。称“槽腹”。面板两端各设弦枕。转弦轸调弦。七弦琴的底板的两个出音孔和圆形脚分别称“龙池”、“凤沼”和“雁足”，琴头有“额”、“龙舌”、“掌凫”、“岳山”、“承露”、“轸池”、“弦眼”等部件和部位；近琴头处有“肩”；近琴尾处有“腰”；琴尾有“龙龈”。琴背多刻有琴的名号，题跋或藏家印章。琴腔内常有制作者留下的墨书。因琴体一般较大，演奏时需平置于琴案或架上、膝上演奏。

迄今所见最早琴徽为1990年在甘肃靖远发现琴面铭有“章武元年”（221年）的琴面拓片，形制与马王堆汉墓出土琴同，琴面有对称的两排徽位，各十三徽。

1978年，湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的十弦琴、长沙五里碑战国墓出土的九弦琴。湖北荆门郭店战国中期出土的七弦琴。《吕氏春秋·仲夏纪》：“命乐师，修鞀、鞞、鼓，均琴、瑟、管、箫，执干戚、戈羽，调竽、笙、埙、篪，饬锺、磬、柷、敔。”

1974年，马王堆西汉轪侯墓出土的七弦琴形制与今七弦琴一脉相承。汉·许慎《说文》卷十二下：“琴，神农所作，洞越练朱五弦，周加二弦。”汉•桓谭《新论•琴道》：“琴，五弦，第一弦为宫，其次商、角、徵、羽。文王、武王各加一弦，为少宫、少商。”

晋·嵇康《琴赋》：晋“猿啸青萝”琴腹内有浅墨楷书“太康二年于冲”（281年）。表明琴由十弦减为七弦，定型于魏晋南北朝，沿袭至今。南朝梁代《碣石调幽兰》琴谱所记音位、指法；北齐杨子华《校书图》唐摹本上的琴形；

唐代琴的款样繁多。唐·赵惟暕《琴书》：“自尧相传，善琴者八十余人，有八十余样。”《文献通考•乐十》：“自古善琴者八十余家，有八十余样。究之雅度，不过伏羲、大舜、夫子、灵和五等而已。余借求意新奇状，终乖古制。”

古琴形制有标徽和不标徽的：不标徽的有长沙五里碑战国墓、曾侯乙十弦琴、长沙西汉轪侯墓出土的琴均不标徽。“徽”最初称“约”，标九个徽。自出现徽后，形制基本定型。徽的记载，最初出自汉代文学家枚乘（公元前140年）。汉·枚乘《七发》：“琴挚斫斩以为琴，野茧之丝以为弦，孤子之钩以为隐，九寡之珥以为约。”五代·文谷《备忘小钞》：“隐，琴隐，长四十五分。约，明琴徽也。”七弦琴标十三徽。荷兰汉学家高罗佩藏“龙章元年”铭琴面拓本；传说中秦代宫廷中的“璠屿之乐”标二十六徽。

古琴的演奏手法丰富，右手有辟、托、勾、挑、抹、剔、摘、打等八式；左手有按、散、泛、进、退、吟、揉、掐、庵、带等十式，可组合出丰富指法。明•朱权《新刊太音大全集》琴谱载有右手七十四式，左手九十八式的基本奏法。由此衍生的手法，仅“吟”就达二十多式。明代琴家徐上瀛的《谿山琴况》论述了琴艺二十四况，总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏”等演奏境界。隋代，赵耶利创立了琴的“简字谱”，至今保留有历代琴曲三千多首。自古以来是文人修身养心和以文会友的乐器。《礼记·曲礼》：“士无故不撤琴、瑟。”

杨宗稷《琴学丛书·琴学一》：“《杯隐堂诗集·鲁正叔铜琴序》：琴为黄先生思永藏，又曰：鲁正叔作子子孙孙永寿用之。庚子流入日本，先生令子中慧赎归，号曰：琴归。生与其姬鬘因各为文，记之附琴归。生记云：此周器也，铭在龙池内右方，凡十二字曰：鲁正叔作，子子孙孙永寿用之。皆古文，惟鲁字似小篆。与周伯大父周鲁士二敦篆法皆同。寿用字多不见，证之邓公子敦及孟姜  铭，则此琴当定为西周时物。日本人郑永昌述其国乐部之言曰：中国铜琴止有二器，皆三代时物，此其一也。遍体青绿，间以满斑，或作紫蓝，色或如汉玉之灰浸色而渊穆沉着，非丹青所能模拟。望而知为传世古器，与入土多年苔绣堆叠者，相去霄壤矣。鬘因记曰：薛氏钟鼎款识载有鲁正叔盘，其铭文篆法乃与此琴同，正叔当是鲁公族。盘亦有子子孙孙寿用，字爰仿制。晋尺详度其广袤而志之。琴身长晋尺五尺一寸五分半，背长五尺一寸三分半。人肩宽八寸三寸，人肩凸面宽九寸四分，人肩窄处五寸三寸。琴面最高处厚二寸五分半。龙口受弦处高一寸九分，临岳高八分半，凫掌高一寸一分，轸池长五寸五分四，宽七分八。龙池长八寸一分七，宽一寸一分半，凤池长四寸，宽一寸。晋尺即周尺，以今工部营造尺准之，工部尺一，得晋尺一尺三从五分强。按所记尺寸度数观之，略于瑟相类，诚异制也。”

早期琴轸为一截小竹管，如西汉轪侯墓出土琴的琴轸用小竹管。战国曾侯乙“十弦琴”的琴轸以硬木为材。后也有以宝石、象牙等为材。琴轸常刻有纵向或横向纹路来增加手触摩擦，便于操作。明·文震亨《长物志·器具》：轸“《琴笺》：玉者不为之。华有花者，易转。素，不受污。紫檀、犀者亦可。”明•汪芝《西麓堂琴统•琴制所象》：“琴轸者，急也。其法运动而不听，故竹为之。表凤非梧桐而不栖，非竹实不食之义也。”

编悬之磬为“编磬”。《周礼·春官·磬师》：“磬师，掌教击磬，击编钟。”汉·郑玄注：“磬亦编，于钟言之，钟有不编者。”单悬之磬为特磬。如出土于武官村商代大墓的虎纹磬。常见磬多为曲尺形，其勾、股、弦比例有度。《周礼·考工记》：“磬氏为磬，倨勾一矩有半。”郑玄注：“必先度一矩为勾，一矩为股而求其弦，既而一矩有半触其弦，则磬之倨勾也。”《清朝礼器图式·乐一》：特磬“第一磬应黄钟之律，十一月用之。股修一尺四寸五分八厘，博二尺九寸三分。鼓修二尺一寸八分七厘，博七寸二分九厘，厚七分二厘九毫。”

早期的磬为犁馆形，如南安阳洹水南岸殷墟出土的为龙纹石磬；妇好墓出土的妊冉人石磬、鸱鸮纹磬；黄浚《邺中片的二集》着录的商代鱼纹石磬。

②特指“铜钵”。清·陈衍《槎上老舌·乐器》：“磬，石器。其形斗折。今人指方响、编钟皆为磬，且佛院铜钵亦为磬矣。至于筝、筑、箜篌之属，益多混乱，而胡琴、阮咸、浑不似则皆汉晋之物，非古也。”

③特指“方响”。参见②。

④泛指“编钟”、“编磬”。参见②。

一、由四板串成，作二二束，双手各执一束合击。《清朝礼器图式·乐器二》：“本朝定制燕飨庆隆舞乐拍板，制如朝会丹陛大乐拍板而微小。长一尺一寸一分，上阔二寸，中阔一寸六分，下阔二寸四分，厚三分五厘。板四左右各二。”

二、由四板，束三，单一，单手执一片击束三片。《清会典图》卷三九：“拍，庆隆舞乐用者，紫檀板四，束其三，以一拍之。中长一尺一寸一分五厘，边长一尺零五分一厘，上阔二寸零二厘，中阔一寸六分七厘，下阔二寸四分三厘，厚三分五厘。面上剡为脊，厚四分。边上横穿二孔，”“联以黄绒紃。”显示了双手击拍板向单手击拍板演化的过程。

《隋书•音乐志下》：“苻氏之末，吕光、沮渠、蒙逊等据有凉州，变龟兹声为之，号秦汉伎。至魏太祖即平河西得之，谓之西凉乐。至魏周之际，遂谓之国伎。今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出西域，非华夏旧器。”

《旧唐书•音乐志二》：“后魏有曹婆罗们，受龟兹琵琶于商人，世传其业。至孙妙达，尤为高洋所重。”今日本东大寺正仓院藏唐式四弦四柱琵琶四具，五弦琵琶一具。

唐代曲项琵琶设条柱：自山口至第一柱，间距大二度，各相邻柱间距小二度。共二十个音位，各用一汉字简笔作为谱字。最初用四度定弦，称“平调”，后演化出诸多定弦法。日本遣唐使腾原贞敏的《琵琶诸调子品》抄录有唐廉承武的琵琶定弦法二十八种，其中有八种为同调异名。

隋唐时期，琵琶演奏技艺已达到了很高的水平。唐•白居易《琵琶行》：“清拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”今存最古的琵琶谱的背面被抄录五代经文，现称敦煌写卷，共二十五曲。邘江蔡庄五代墓出土的二具琵琶，构造与唐代琵琶相近。

唐宋时期，曲项琵琶用木拨弹奏。唐贞观年间出现直接用肉指演奏的搊琵琶。《通典•乐四》：“旧弹琵琶皆用木拨弹之，大唐贞观中，始有手弹之法，今所谓搊琵琶是也。”原注：“手弹法近代已废。”

琵琶弃拨用指甲弹奏约开始于金、元，完成于明初，从南方向北方推广。元•陆友仁《砚北杂志》卷下：“今人弹琵琶乃不用拨，或者哂之。按《唐国史纂异》：贞观中，弹琵琶裴洛儿始废拨用手，今所谓搊琵琶是也，然其来久矣。”明•沈宠绥《度曲须知》：“粤稽北曲，肇之完颜，于时董解元《西厢记》。”“王伯亮谓：迩年燕赵歌童舞女咸弃杆拨，尽效南声。”

明代传世琵琶，四品柱已经演化为四相，相以下增设十条竹品。演奏姿势由横抱，改为竖抱，形成了弹、挑、夹弹、轮、扫、分、绞、推、扳、吟、揉、凤点头等新技法。

清末民国初，出现过设指板的琵琶，采用十二律品，同度双弦等改良措施。20世纪60年代初，上海音乐学院乐器厂研制成钢芯缠尼龙弦，逐渐取代丝弦。代表曲目有《霸王卸甲》、《十面埋伏》等。